格调高雅  臻至异境

          ——南 岭 梅 的 国 画 艺 术

                                                      安徽 何林

中国画是画家人格精神的外化，古代中国画在进行绘画创作时，不仅注重所要表现的题材、内容，而且还力求绘画的笔迹中看出运笔、运腕的轨迹，力求看到画家绘画时精神，心理和情感变化，因此，中国古代画家虽然也注重所画的题材、内容，但更注重怎样才能画出有情有味，能象征某种崇高境界的笔墨形态。所以，中国画的主要精神内蕴应当是价值哲学和人生哲学。优秀的中国画作品，一定要能表达心灵和宇宙的精神境界，一定要表达人与自然的融合状态相通的意趣和格调。
    自文人画形成独立体系，梅、兰、竹、菊就为许多文人墨客所喜爱，被称为“四君子”。就梅而言，清人查礼在《画梅题跋》中载：“梅、卉之清介者也。”梅花衔霜而发，映雪而开，纯洁孤傲，高格逸韵；先众芳而花，先天下而春，山崖水畔，香飘万里，历来诗人、画家多以梅为题材进行赋诗、作画。宋、元、清以后，文人画家借梅花来抒发自己的情感。现代画梅画家众多，尤以南岭梅最为出色，并取得了一定的成就。
    南岭梅喜爱清冷，耐寒的梅，一生似乎都与梅花结下了不解之缘。他追求“山梅自在开”的艺术境界。探索属于自己的艺术方式和艺术语言，投身大自然的怀抱中，倾心感悟大自然的神韵，从大自然中寻找创作源泉，以表现大自然的活动。他懂得只有面对大自然，才能发现、感悟大自然那博大、深邃、神秘之美提炼艺术之美，试图让自己的作品更具有文学性和原创性。
    南岭梅的佳作《天香传高雅》画中，枝条茂密，错错落落。梅花繁密，有的含苞欲放，有的花辨盛开，正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。洁白的花朵与铁骨峥峥的枝干相映成趣，清气袭人。枝干犹如弯弓秋月，用笔遒劲有力，顿挫有致，富有质感。南岭梅在画主干时，而以粗笔扫出，坚挺峭拨，酣畅痛快，墨色干湿浓淡，变化自然；看似无意的飞白，却表现出树干的嶙峋与斑驳之感，用笔自然生动，没有丝毫的造作。而每笔长枝，虽断犹连，停而不滞，一气呵成；在梢头露出笔尖，顿显生机勃勃。梅花安排得具有规律性；长枝处疏，短枝处密，两枝相交处花蕊累累，密而有序，珠玉迸发，清气袭人。花辨造型准确，勾勒灵活，姿态各异，透亮滋润，惹人喜爱。
    对于画面的整体布局，可以说是“交枝而繁花累累，分梢而花蕊疏疏。”无论是花朵还是枝干，都刻画得疏密有致、恰到好处。整幅画面给人一种隽永与雅逸的韵味。此作品虽然没有设色，但都把梅花含花笑盈枝形态生动地表现出来，又给人一种冷香灵秀清气氤氲满乾坤之感。
    在中国画传统中，“形”与“神”的统一，“气”与“韵”的结合，“势”与“意”的转换，“有形”与“无形”的交错等，其实都是与“立象以尽意”的文化理念及文化精神息息相关。南岭梅深知其道，中国画一旦失去了形神和意韵一体，以情感驭艺的艺术特性，笔墨失去了精神支撑，从而退化为一般性的绘画手段，这对包括着民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。所以，传统的中国画不仅是画家追求个性自由的手段，并且还是有利于社会和谐发展的有意形成，因此对中国画的审美标准，不同的人审美眼光和艺术认知能力是不同的，正如罗丹所说的“世界不是缺少善，而是缺少发现美的眼光。”一个人能否发现美，如果能发现，那么这种发现又能达到何种程度，很大程度取决于其审美的眼光和对艺术认知能力的高低。
    南岭梅是一个有思想的画家。一个没有思想的画家是画不出如此生动感人的作品的。然而，光有思想没有生活，也创作不出来好的佳作。因为生活是思想的基础，思想是生活的升华，有思想才能有创造，创造的素材来源于生活。当代美学家朱良志说：“天地乃创造之本体，人心是创造之根源。人于宇宙中，只有创造能德配天地。人的艺术审美活动必须以创造的精神为主轴。”南岭梅的作品正是其灵气和思想的产物，是其心智与万物精神融合的产物。
    观南岭梅的《冰雪琼枝报春来》作品，画中梅花冲然直上，花萼满枝，或含苞欲放，或花蕾初绽，或花朵怒放，或残英点点，正欹偃仰，千姿百态。枝干遒劲屈曲，既有蛟龙出渊之势，又有卧虎休闲之势。画中的梅枝与梅花搭配得疏密有致：长枝处稀疏，短枝处繁密。由此可见，南岭梅很好的把握了“疏可跑马，密不透风”的构图原则。他的梅花遵循华光和尚“多而不繁，少而不亏”和扬无咎“交枝花繁累累，分梢萼蕊疏疏”的理论基础上有所发展，他运用汤叔雅“为其梢也，有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如鹿角者，有如弓梢者，有如钩竿者”的理论，形成了自己独特的绘画风格和绘画艺术语言。图中的浓墨写枝干，用白描、淡墨勾花，以焦墨点苔，以浓墨点树枝上的密刺。画家以提按顿挫，灵活多变的笔法，表现出梅花的风姿、神韵。南岭梅取法扬无咎的纵横铁骨与汪士慎的高洁芳姿，着重表现繁花盛开，清幽的寒香弥漫着画面，使人心旷神怡，似一种“一夜幽香，恼人无寐”的佳境。其作品格调高雅，臻至异境。
    南岭梅在艺术探索上饱尝了苦涩与辛酸，但他把这些视为磨难中的财富，总是以旷达的心态“耕耘”他心中的冷香、耐寒的梅花园地。中国画的要旨在于气韵和笔墨，没有多年的浸润功夫不足言艺。南岭梅深深知道这一点所以他不断地苦练基本功，年复一年地躬耕砚田，勤奋创作，专心研究。在艺术实践中，他反复尝试着表现梅花在风、雨、冰、雪、雾、夜中的种种变化，不断探索梅花表现技法。一幅优秀作品，不仅要形象逼真，而且还要寓意深刻，构图新颖，形神兼备，有笔情墨趣，能感染观者，使观者与画家产生共鸣。因此，南岭梅没有单纯地停留在艺术语言。表现形式等技巧层面上，而是着重表现作品的意境，所以其画有着丰富而深刻的内涵。也就是说，他不是为笔墨而笔墨，不是为了章法而章法，也不是为了色彩而色彩，而是以生动的艺术形象去传达其精神内涵，甚至是人生哲理。黑格尔曾说过“意蕴是比直接显现的现象更为深远的一种东西。”意蕴是艺术作品的生命力、灵魂、精神。南岭梅画的梅花作品深藏着一种意蕴，那就是自然清新，优美和谐的审美情趣。
    中国画主张“外师造化，中得心源”，因为画家创造出来的作品的本质是宇宙生命的律动与艺术家人格力量的融合。画家的创作并不是机械地描摹客观物象。画家虽然有时画得很像，但并不以为终极目标，而用形象的笔墨、灵动的节奏、以大观小的透视法，“似”与“不似”之间的意象，在画面上营造一种丰实而又空灵、静穆而又幽远的空间境界。所以，这样创造出来的作品，才可称得上是一种最心灵化、最自由的艺术。
    纵观南岭梅笔下的梅花雄健老辣，章法简洁明快，或疏影横斜，或繁花密蕊，旨淡雅不俗，繁而有韵，疏中有情，画中有诗。以笔为骨、以墨为魂，为求素雅，以少胜多，构图质朴，设色典雅朴实。一枝凌风，清而不寒，秀而不媚。他用笔畅而不滑，流而能留，略含涩趣，具有独到的意境和神韵，在当今画坛尚不多见。
    一位画家除了具备驾驭笔墨的能力外，还要善于不断地提升艺品和人品的综合素养，以臻化境。为此南岭梅以虚无为怀，淡泊冶性，秉烛夜读，画外求真。他一面对中国传统绘画艺术进行学习和研究，吸取古今文化精华为已用；另一方面深入生活与大自然对话，感悟自然，感悟人生。他以诗人的胸怀，融想象、情感、哲理于本体进行创作。其作品于豪放中见精微、于朴素中带雅致，于平淡中有奇妙，细微而不拘谨，奔放而不粗野，潇洒而有法度，简约而有深度。他以具体、生动、优美的艺术形象，营造出恬淡、雅逸、清新的意境。故而其作品有思想、有情感、有韵味、有个性、有学养，有胸怀等生活感召和精神净化的抽象符号的再现，是他对传统绘画艺术的继承和发展，也是他才情，灵气、悟性和文化修养等综合素质在视觉层面的一种真实流露。

                                  （原载中国美术同盟网）